Sven Anholt ist ein Tätowierer mit einer großartigen Auswahl an Fähigkeiten und Stil und bekannt für seine Beherrschung traditioneller sowie japanischer Tätowiertechniken. Seine natürliche Vorliebe für esoterische Volkskunst hat eine Reihe verspielter Dämonen hervorgebracht, die über die Haut von Töpfen huschen, Wein schlürfen und eine charmante Menge Chaos verursachen. Diese besonderen Monster sind nur die Hälfte von Svens unglaublichem Portfolio; andere Designs umfassen perlenbesetzte Gottheiten, Namakubis mit Blutspritzern geschmückte und alles dazwischen.
In diesem Interview erzählt Sven Anholt, wie er zum Tätowieren kam, sein Geheimnis, die bestmögliche Kunst zu schaffen, und wie seine Dämonen-Designs entstanden sind.
Wann haben Sie sich zum ersten Mal für Kunst interessiert? Gibt es irgendwelche Kindheitserinnerungen, die auf den Künstler hindeuten, der Sie einmal werden würden?
Meine früheste Erinnerung an das Zeichnen stammt aus einem Familienurlaub in den französischen Alpen. Ich wäre ungefähr acht Jahre alt gewesen. Mir wurde der Film „Monty Python und der Heilige Gral“gezeigt, ich hatte ihn viele Male gesehen und ließ mich Ritter in großen Helmen und Waffenröcken zeichnen. Ich denke, es hat den Grundstein für meine Liebe zu Folklore und mittelalterlichen Themen gelegt. Nicht etwas, von dem ich jemals erwartet hätte, es in meine Tätowierungen aufzunehmen.
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Wie bist du zum Tätowieren gekommen und warum hat es dich fasziniert?
Ich hatte nie wirklich den Wunsch, Tätowierer zu werden, es ist eher passiert. Mein Plan war, Game Art an der Universität zu studieren. Ich hatte nicht die Absicht, irgendetwas mit Tätowieren zu tun, bis jemand sagte, ich sollte es angesichts meiner zeichnerischen Talente tun. Ich hatte damals zwei Tattoos, interessierte mich nicht für die Tattoo-Kultur, war mir ihrer Existenz nicht einmal bewusst. Mein Großvater und mein Onkel waren tätowiert, und es hatte für mich wenig besondere Bedeutung oder Anziehungskraft. Als die Saat jedoch gepflanzt war, begann ich zu graben; im Internet surfen und Tattoo-Magazine kaufen und versuchen, Designs mit klassischen Themen zu zeichnen; Anker, Totenköpfe, Rosen, Meerjungfrauen etc.
Im Alter von 20 Jahren ergab sich die Gelegenheit, in einem Tattoo-Studio als Floor Manager zu arbeiten, es war ein Fuß in der Tür und eine Entscheidung zu treffen; Spielkunst an der Uni studieren oder tätowieren. Ich habe mich für Letzteres entschieden.
Durch die Arbeit in einem großen Team, das vier Studios in den Niederlanden abdeckte, lernte ich schon früh viele Tätowierer kennen. Die meisten von ihnen waren bestrebt, mich mit Tipps und Tricks in die richtige Richtung zu lenken und mir Werke von Künstlern wie Emily Rose und Legenden wie Filip Leu zu zeigen. Einer dieser Tätowierer war Roby Marciano. Durch ihn bekam ich meine ersten Tattoo-Maschinen und einige Einblicke in die Tattoo-Kultur und ihre Reichweite. Er gab mir jedoch viel mehr als das. In gewisser Weise öffnete er meinen Geist für eine breite Palette von Themen, gab mir bestimmte Linsen, durch die ich die Welt sehen kann. Es war so viel größer, als nur etwas über einen Beruf oder eine Fertigkeit zu lernen, und ich werde für immer dankbar dafür sein.
Ein paar Jahre später zog ich nach Melbourne, Australien. Ich hatte ein schäbiges Portfolio mit Tattoos, die ich von zu Hause aus gemacht hatte, aber es gelang mir, in ein Tattoo-Studio zu kommen. Es wäre das erste Mal, dass ich als Tätowierer in einem Studio arbeite; Ich hatte Todesangst. Einer der dort arbeitenden Tätowierer war Will Pacheco. Er hat, wie Roberto, nicht nur mein Zeichnen und Tätowieren beeinflusst, sondern auch die Art und Weise, wie ich die Welt sehe.
Ich nehme an, diese Dinge sind miteinander verflochten; Zeichnungen und Arbeit, die ein Spiegelbild des Geistes sind, und sogar umgekehrt, das Tätowieren zu sehen, kostet so viel Zeit und Energie. Es kann wirklich eine Lebensweise sein, mehr als ein Job, ein Hobby oder eine Leidenschaft, etwas Intimeres, tiefer Verbundenes.
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Sie machen nicht nur Japanisch, sondern auch traditionelle und dunkle Kunstdämonen. Wie haben Sie all diese besonderen Stile gemeistert?
In den ersten Jahren des Tätowierens habe ich mich hauptsächlich auf Old School und Neo Traditional konzentriert. Die Werke von Emily Rose und einigen anderen waren für mich absolut inspirierend. Ein paar Jahre vergingen und mit der Entdeckung von Kunstwerken im Ukiyo-e-Stil verlagerte sich der Fokus auf das japanische Tätowieren. Obwohl die Arbeitsbelastung aufgrund der Arbeit in kommerziellen Geschäften stilistisch immer gemischt war, fühlte ich mich immer zu starken, mutigen und einfachen Bildern hingezogen. Die Arbeiten, die mich inspirierten, drängten mich, meine Designs zu vereinfachen, zu stärken und zu verflachen. Ich habe oft das Gefühl, dass mein Ziel darin besteht, jeden Aspekt des Tattoos so zu gestalten, als wäre es ein Muster oder Teil eines Musters, das auf Stoff gedruckt werden soll.
Diese Unfähigkeit, sich auf einen Stil zu konzentrieren, oder besser gesagt, der Versuch, die Ähnlichkeiten dieser Stile zu finden und anzuwenden, hat mir geholfen, ein Tätowierer mit anständigen Allround-Fähigkeiten zu werden. Abgesehen vom Fotorealismus, Gott bewahre, dass ich mich am Fotorealismus versuche.
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Wie hat sich die Demons-Serie entwickelt?
Vor ein paar Jahren hat das Leben mein Interesse an europäischer Folklore, Heidentum und ähnlichen Themen neu entfacht. Ich fing an, unter anderem die Edda und viel Material im Internet zu lesen, hauptsächlich auf der Suche nach einer spirituellen Verbindung. Ich denke, dies hat die dunkleren Themen in meinen neueren Arbeiten hervorgebracht, einschließlich der ersten Entwürfe einer Teufels- oder Krampus-ähnlichen Figur.
Während eines Besuchs in Litauen, das immer noch zutiefst vom Heidentum durchdrungen ist, auch weil es das letzte europäische Land ist, das zum Christentum konvertiert ist, habe ich das Teufelsmuseum in Kaunas besucht. Drei Stockwerke mit geschnitzten Teufelsfiguren, Statuen, Masken und anderen Kuriositäten. Hier nahmen meine Dämonen ihren lustigen, komischen und satirischen Charakter an.
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Sie haben auch eine traditionelle Ölmalerei-Praxis. Können Sie über Motive oder Ikonografien sprechen, zu denen Sie sich direkt hingezogen fühlen oder die Sie lieber malen? Wie sehr ist Malen mit deiner Tätowierarbeit verbunden?
Ich habe vor einigen Jahren mit der Ölmalerei angefangen, um mir die Zeit zu vertreiben. Ich war nicht in der Lage und unmotiviert, Kunden zu generieren, und das Studio, in dem ich damals arbeitete, konnte keine Arbeit leisten. Es war eine künstlerische Leistung, wenn das Tätowieren sie nicht lieferte. Traditionell kann ich es aber kaum nennen, da ich sehr wenig Ahnung von technischer Anwendung habe und es einfach tue. Ich habe mich mit Porträts, Landschaften und Stillleben beschäftigt, und jedes hat seinen eigenen Reiz für mich. Der Stil der alten Meister jedoch, mit dramatischen Kontrasten und dunklen Hintergründen, tut es mir absolut. Das Malen hat mir teilweise meinen Job in dem Tattoo-Studio eingebracht, von dem aus ich derzeit arbeite. Es ist eine unglaublich künstlerische Crew, von der die meisten neben dem Tätowieren entweder mit Öl oder Tinte malen.
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Was rätst du jungen Tätowierern, die ihren Stil finden wollen? Was denkst du über Tätowierer, die jetzt die traditionelle Ausbildung meiden und auf eigene Faust lernen?
Ich habe das Gefühl, dass ich es geschafft habe, mein inneres Selbst mit dem Tätowieren zu verbinden, nachdem ich fast ein Jahrzehnt lang den Beruf und seine vielen Formen erforscht habe, was zu einem weitaus lohnenderen Arbeitsablauf geführt hat. Ich habe noch nie so viele meiner eigenen Designs tätowiert, und es gibt so viel Inspiration, um weiterzumachen, als ob ich nur die Oberfläche von etwas viel Weitläufigerem erreicht hätte.
Es scheint mir jetzt, dass, um etwas Einzigartiges zu schaffen, es aus einem selbst und den eigenen Erfahrungen kommen muss, während ich früher zu viel darauf geachtet habe, was andere von mir und meiner Arbeit sehen wollten, mehr als ein Spiegelbild fungieren als von meinem eigenen Wesen. Mit anderen Worten, Erfahrungen liefern die Werkzeuge, um das Selbst auszudrücken. Diese Erfahrung zu sammeln kann unglaublich harte Arbeit sein oder einfach Zeit brauchen, und es gibt keine Abkürzungen. Eine traditionelle Lehre kann ein Mittel sein, um wertvolle Erfahrungen zu sammeln, hat aber oft ihren Preis.
Glücklicherweise haben wir als Tätowierer einen Beruf, der uns diese unglaubliche Grundlage für Wachstum bietet; von inspirierenden und kreativen Menschen umgeben zu sein, die Möglichkeit zu reisen und überall zu arbeiten, sich durch Kreativität selbst versorgen zu können, und so weiter und so fort.
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Wie denkst du über die Zukunft der Tattoo-Industrie? Was muss sich ändern und was soll gleich bleiben?
Nach meinem Verständnis hat sich die Tätowierindustrie ziemlich schnell verändert und entwickelt. Ich denke, es hat sich jetzt so weit geöffnet, dass es ein Spiegelbild der Gesellschaft geworden ist. Autodidaktische Tätowierer gibt es im Überfluss, private Studios tauchen links, rechts und in der Mitte auf und verändern die Rentabilität von Straßenläden, da Trends in schneller Folge kommen und gehen. Obwohl ich sicher bin, dass sich die Bedeutung des Tätowierens im Laufe der Geschichte viele Male geändert hat, von schamanistischer Praxis zu einfachen kapitalistischen Unternehmungen, tätowieren und lassen sich gerade jetzt Menschen aus allen Lebensbereichen tätowieren. Alle diese Stämme sind im Spektrum der Tattoo-Industrie vertreten.
Wenn man die Welt betrachtet und sich daher im Tätowieren widerspiegelt, kann man eine Bewegung in Richtung einer dystopischen, kapitalistischen Zukunft erkennen, in der Angst und Schmerz, maskiert in majestätischer Größe durch soziale Medien, zu einer Überbewertung des Aussehens, der äußeren Ästhetik, des Geldes und des Geldes führen Dominanz auf Kosten von allem anderen.
Auf der anderen Seite kann man sehen, wie sich Menschen von dieser unerbittlichen Maschine lösen, sich wieder mit der natürlichen Welt verbinden, sich ihrer selbst, ihres Platzes und der Wirkung, die sie auf ihre Umgebung haben, bewusster werden. Die Menschen werden sich positiver Ideen positiv bewusst; persönlich, politisch und spirituell, und auch das kann man in der Tattoo-Industrie sehen.
Da sich alles ändert, ändert sich auch, was es bedeutet zu tätowieren und sich tätowieren zu lassen. Was noch kommt, bleibt abzuwarten, aber ich denke, echtes, persönliches Streben nach der eigenen Authentizität ist der Schlüssel.
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Haben Sie irgendwelche Projekte, Veranstaltungen oder Pläne für die Zukunft, die Sie teilen möchten?
Ich habe noch viele weitere Pläne und Orte, die ich mit meinen dämonischen Freunden aufsuchen kann, viele weitere Bereiche innerhalb des Tätowierens, die es zu erkunden gilt, und ich hoffe, eines Tages aktiv und positiv zu ihrer Gesellschaft beizutragen.
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