Selten treffe ich Künstler, die sich so intensiv ihrer Arbeit widmen. Das Treffen mit Ichi Hatano, einem Tätowierer mit seinem eigenen Studio Ichi Tattoo Tokyo, fühlte sich besonders an. Nachdem Ichi gerade sein 20-jähriges Jubiläum als Tätowierer mit einer Einzelausstellung seiner Arbeiten gefeiert hat, widmet er sich dem Handwerk des Tätowierens. Sein unglaubliches Portfolio, sein Studio und seine Freundlichkeit sind ein Beweis für seine harte Arbeit und sein künstlerisches Können.
Dieses Interview mit Ichi, das in unserer Ausgabe „Tattooed Travels: Tokyo, Japan“vorgestellt wird, geht etwas tiefer in die Tiefe mit dem Mann hinter der Arbeit. Er erinnerte mich daran, dass die Schönheit des Tätowierens nicht nur die Optik ist, sondern auch die globale Verbundenheit, die wir als Gemeinschaft teilen.
Können Sie uns etwas über die Geschichte des Ladens erzählen? Wie hat es begonnen?
Das Geschäft begann als privates Künstleratelier. Aber im Laufe der Zeit kontaktierten uns immer mehr ausländische Kunden und wir sind jetzt das Geschäft, das Sie heute sehen.
Wie ist die Tattoo-Community und -Kultur in Tokio?
Die Gemeinschaft hier ist einzigartig und sie wächst und entwickelt sich weiter. In den letzten Jahren ist die Community hier vielfältiger geworden, weil viele Künstler für rund ein Jahr in einem Working Holiday nach Japan kommen.
Können Sie uns ein wenig über die Künstler erzählen, die in Ihrem Geschäft arbeiten, wie deren Stil und Hintergrund?
Der erste Künstler, der beigetreten ist, war ein Australier, und von da an hatten wir Gastkünstler aus der ganzen Welt, die weiterhin Teil des Shops sind. Die Künstlerstile sind sehr traditionell (hell, fett, flach, solide) und von der japanischen Kultur inspiriert. Alle Künstler, die hier arbeiten, haben unterschiedliche Hintergründe, unser derzeitiger Gastkünstler ist Absolvent einer spanischen Kunstuniversität.
Was lieben deine Künstler am Tätowieren? Warum fühlen sich Ihre Künstler mit dem Tätowieren verbunden?
Im Wesentlichen liegt es nur daran, dass sie Tattoos im japanischen Stil mögen. Etwas zu genießen und daran zu arbeiten, das einem gefällt, ermöglicht ein großartiges Gefühl der Selbstentfaltung. Es ist wirklich lohnend zu denken, dass das, was wir tun, Menschen auf der ganzen Welt verbindet und es uns ermöglicht, so viele großartige Menschen zu treffen.
Warum ist die Tattoo-Kultur in Japan deiner Meinung nach einzigartig im Vergleich zu anderen Ländern?
Ich denke, das liegt vor allem an der Einzigartigkeit Japans. Es ist traditionell, entwickelt sich aber weiter und wächst.
Können Sie uns etwas über die historische Bedeutung von Tattoos in Japan erzählen?
Erstens hat das Wort für Tattoos auf Japanisch unterschiedliche Bedeutungen, je nachdem, welches Sie verwenden (Tattoo, Irezumi, Horimono usw.). Sogar das für „irezumi“verwendete Kanji kann die Bedeutung ändern (z. B. 入れ墨 und 刺青). Jedes hat seine eigene Bedeutung und eine tiefe Bedeutung. Ich bin mir sicher, dass Sie allein über diese Frage einen Artikel schreiben könnten.
Was ist Ihre Philosophie bezüglich Ihrer Kunst?
Meine Philosophie entwickelt sich weiter, fordert neue Ideen heraus und probiert neue Dinge aus.
Was macht Ihre Arbeit einzigartig?
Nehmen Sie den traditionellen japanischen Stil und kreieren Sie originelle Stücke, die zum Körper jeder einzelnen Person passen.
Können Sie die japanische Kunstkultur mit anderen Kunstkulturen vergleichen?
Meiner Meinung nach erfassen japanische Gemälde wie Ukiyo-e das Motiv in Umrissen, ohne eine Perspektive zu verwenden. Der Verwendung von negativem Raum wird in der Komposition besondere Aufmerksamkeit geschenkt.
Können Sie darüber sprechen, wie Sie sich durch Kunst ausdrücken?
Ich habe das Gefühl, dass ich mich durch Stimmungen und Empfindungen ausdrücke. Mit meiner Erfahrung und meinem Wissen habe ich mir einen Standard geschaffen. Dadurch kann ich Entscheidungen treffen, die zeigen, wer ich durch meine Kunst bin.
Können Sie uns etwas über Ihre Ausstellung im Juni und Ihr 20-jähriges Jubiläum erzählen?
Im Juni habe ich mein 20-jähriges Jubiläum als Tätowierer gefeiert. Dafür habe ich eine Ausstellung mit dem Titel „Femme Fatale of Horimono“gemacht. Die Sammlung entstand aus Kunst, die ich im Laufe der Jahre geschaffen habe, mit dem Thema, das sich auf die Schönheit der Femme Fatale konzentriert.
Ich hatte auch das große Vergnügen, einige fantastische Special Guest-Künstler zu haben, die ihre eigenen Arbeiten für diese Ausstellung zur Verfügung stellten, darunter Luke Atkinson, Filip Leu, Ivan Szazi, Paul Stottler und Luca Ortis.
Obwohl es nur eine kleine Ausstellung war, war es ein sehr stolzer Moment für mich als Künstler. Ich hoffe, dass es in Zukunft zu weiteren Ausstellungen führen wird.
