Als Mann mit vielen Interessen, Schichten und Konzepten spricht Joao Bosco in diesem Interview über sein kommendes Album The Cult of the Serpent und sein neues Buch mit Tiger Sword. Mit großer Leidenschaft für die esoterischen und antiken Aspekte des Tätowierens und der Kultur im Allgemeinen, fühlt sich Joao von der authentischen Symbolik angezogen, die unser Leben im Laufe der Zeit begleitet hat.
Kannst du uns ein wenig über Tiger Sword Official erzählen und welche Philosophie oder Mission dahinter steckt?
Tiger Sword ist ein kleines Verlagsunternehmen mit der Mission, erstklassiges Kunstverlagsmaterial mit besonderem Engagement für Präsentation und Qualität anzubieten. Ich habe oft so viele erstaunliche Kunstwerke von High-End-Künstlern gesehen, die auf einem sehr schlechten Material und Layout-Design gedruckt wurden. Ich glaube, dass großartige Kunstwerke erstklassiges Druckmaterial verdienen und nicht weniger.
Eine weitere Mission von Tiger Sword ist es, andere zu inspirieren und das Leben der Menschen positiv zu beeinflussen. Es war einmal, als junger Bursche, veränderte sich mein Leben durch die Kunstwerke von Comicbüchern, und jetzt tue ich hier, was ich tue, aufgrund der Macht, die Kunst auf Menschen hat. Ich glaube wirklich und lebe nach dieser Aussage.
Was können wir von der neuesten Ausgabe der Buchreihe erwarten? Wie planen Sie diese Wälzer und wie sieht der Prozess bei der Erstellung aus?
Die Fortsetzung ist der letzte Band, das Schlusskapitel, es wird keine Druckgrafik mehr zu diesen Themen geben. Mein Ziel war es, mit meiner Interpretation zu Motiven beizutragen, die im Laufe der Jahre nicht nur Teil der Tattoo-Kultur, sondern auch Teil der Sub-Pop- und Rock-Underground-Kultur waren. Die Fortsetzung konzentriert sich im Vergleich zum ersten Buch etwas mehr auf das Bild der Schlange. Aber auch die Totenköpfe und Chrysanthemen sind dabei.
Sie bringen auch ein neues Album heraus, das stark von Schlangen und der Ikonographie, Mythologie, Philosophie und Kraft der Schlange im Allgemeinen inspiriert wurde. Kannst du mehr über die Forschung hinter dem Album erzählen und was hat dich zu einem so mächtigen Tier und Symbol hingezogen?
Unabhängig vom Bild der Schlange als Kultobjekt habe ich intensiv Material und Dokumente recherchiert. Und gleich zu Beginn wurde ich in ein Reich aus Kuriositäten, Fakten, Mythen und Folklore hineingezogen, das mich umgehauen hat. Es gibt unzählige Stunden des Studiums renommierter Schriftsteller und Historiker zu diesem Thema. Ich persönlich habe mich in unzählige Stunden des Lesens und Anschauens von Materialien damit beschäftigt. Die Schlange ist nach der Sonne das älteste von Menschen bekannte Symbol der Anbetung, nicht nur in klassischen und entwickelten Zivilisationen wie dem alten Ägypten, sondern auch bei anderen Stämmen und Gruppen auf der ganzen Welt. Was hat diese Gruppen dazu gebracht, die Schlange als Idol zu verehren, und warum war dieses Symbol eine häufige Wahl? Diese Fragen sind an sich mehr als inspirierend und spannend.
Das Album ist sehr emotional, vielschichtig mit verschiedenen Arten von Sounds, die aus vielen verschiedenen Kulturen zu stammen scheinen … wie war der Prozess bei der Entstehung dieses Albums? War es sehr kooperativ? Wie haben Sie diese Leidenschaft einfließen lassen?
Da es überall in der Antike Spuren der Schlangenverehrung gibt, die von der Geschichte offenbart wurden, kam ich zu dem Schluss, dass die Musik gleichermaßen global und vielfältig sein sollte, um diese einzigartige Tatsache zu identifizieren und darzustellen. Ich hatte auch den Drang, die Welten aus der Musik zu eliminieren, keine Texte, ich stellte mir ein Instrumentalalbum vor. Manchmal spielen Texte meiner Meinung nach eine Rolle, um eine Sprache, eine ethische Gruppe, eine Rasse oder ein Credo zu spezifizieren. Es muss global sein, keine Grenzen oder Flaggen und keinen Stil, aber gleichzeitig alle Musikstile und Genres verdichten. Weltmusik in ihrer Essenz. Vor diesem Hintergrund lud ich den Musikproduzenten und langjährigen engen Freund CatRio ein, sich an der Kreation zu beteiligen. Er war sofort begeistert von dem Konzept und engagierte sich für die Komposition dieses Projekts.
Obwohl wir davon überzeugt waren, dass wir ein Instrumentalalbum wollten, hatten wir das Bedürfnis nach einem weiblichen Gesang, um die Atmosphäre zu schaffen, die wir darstellen wollten. Dann fanden wir eine vom Himmel gesandte Sängerin, in Bombay geboren, in Los Angeles wohnhaft, Kamini Natarajan. Sie hat unser Musikprojekt wirklich auf ein höheres Niveau gebracht, und meiner Meinung nach ist sie das Highlight und der Star dieses Projekts.
An Leadgitarren haben wir Tiago de Moura, ARMORED DAWN aus Brasilien, eingeladen. Das Mastering wurde in den berüchtigten Fascination Street Studios in Stockholm gemacht, sie haben mit hochkarätigen Heavy Metal Bands wie DIMMU BORGIR, IN FLAMES, SEPULTURA, OPETH, POWERWOLF und so weiter gearbeitet.
Die Musik ist progressiv, atmosphärisch, atmosphärisch, heavy und vor allem sehr dicht und sehr dramatisch! Ehrlich gesagt kann ich mich an nichts Ähnliches erinnern. Es ist ein sehr einzigartiges Musikalbum.
In vielen Ihrer Arbeiten scheint es eine vorläufige dualistische Beziehung zwischen Leben und Tod zu geben, nicht nur in der Musik und den Büchern, sondern auch in den Designmotiven, die Sie tätowieren. Was reizt Sie an diesen Konzepten und was ist Ihre Philosophie in Bezug auf den Tod?
Der Tod ist vor allem ein Fragezeichen im Dasein, das so viele Emotionen, Faszinationen und nicht selten Unruhe in der menschlichen Seele auslöst. Offensichtlich wissen wir nicht genug darüber, und es scheint, dass wir bei unserem Versuch, dieses Rätsel zu lösen, keine Fortschritte machen. Meine Überzeugung hinter meinen Kunstwerken ist, denke ich, dass einige oder die meisten von uns tot sein können, selbst wenn man glaubt, dass wir am Leben sind, während einige andere noch am Leben sein können, obwohl sie schon lange tot sind. Ich schätze, dass alle sterben, aber nur wenige Menschen leben. Das ist die Botschaft meiner Kunst.
Du bist ein unglaublich beschäftigter Künstler, der ständig an mehreren Projekten gleichzeitig arbeitet. Wo finden Sie die Motivation? Was hält dich am Laufen?
Ich kann mir keine andere Art zu leben vorstellen. Ich finde tatsächlich Freude und Sinn im Leben im Kampf im Gegensatz zu den Besiegten. Sobald das Album und das Buch draußen sind, werde ich wieder leer sein, zurück auf Null. Die Errungenschaft ist nichts als Leere. Laufen, hetzen, kämpfen, nur dort findet man Erfüllung, erst dann erkennt man, was es heißt zu leben.
Was ist Ihrer Meinung nach der Antrieb dafür, dass Ihre Fähigkeiten so multimedial sind? Was erfüllt dich an den einzelnen Medien und schließen sie sich gegenseitig aus oder unterstützen sie sich gegenseitig? Inspirieren oder unterstützen Projekte wie das Buch und das Album dein Tätowieren?
Ja, du hast es richtig gesagt, sie unterstützen und erfüllen sich gegenseitig. Ich sehe es als Dokumentation. Eine Möglichkeit, meine Kunstwerke für zukünftige Generationen, die nach mir kommen werden, zeitlos zu machen. Ich verlasse mich nicht auf soziale Medien oder irgendetwas Virtuelles. Ich benutze sie und denke, dass sie wirklich wichtig und nützlich sind. Aber ich sehe sie nicht als zeitlos. Ich denke, sie könnten im Handumdrehen in Vergessenheit geraten. Ich glaube, dass Bücher und Musik bleiben, egal was passiert. Einmal bin ich über ein Buch von Greg Irons gestolpert. Er war vor meiner Zeit Tätowierer, und es gäbe keine Möglichkeit, seine Arbeit kennenzulernen, wenn sie nicht in Form einer Publikation dokumentiert worden wäre. Ich bin denen wirklich dankbar, die die Initiative hatten, dieses Buch zu machen. Auf die gleiche Weise hoffe ich, eine Generation zu erreichen, die auf jeden Fall kommen wird. Ich werde nicht bleiben können, um ihnen zu präsentieren, was ich gemacht habe, meine Haut und meine Knochen werden wieder zu Staub werden. Daher sind das Buch und die Musik eine Möglichkeit, nicht nur mit meiner Generation zu sprechen, sondern auch in der Zukunft zu verweilen. Abwarten!! Rede ich jetzt von Zeitreisen? Oh mein mein !! hahahaha
