Lynn Akuras Arbeit erinnert sofort an Mystik vor dem Hintergrund legendärer mittelalterlicher Helden, Gottheiten und Göttinnen. Obwohl sie allgemein als neo-traditionelle Künstlerin bezeichnet wird, hat sie einen Stil entwickelt, der sich an Art Nouveau, Irezumi und mehr orientiert, um Werke von Tiefe und Magie zu schaffen. Ihre Porträts, die ihre juwelenfarbenen Stücke sorgfältig mit Details aus komplizierten Filigranen, Blumenmotiven, glänzenden Perlen und vielem mehr schmücken, sind ein unglaublicher Blickfang, während Objekte und Tiere auch mit einer folkloristischen Qualität ausgestattet sind, die ihre Kunden und Fans einfach nicht erreichen können genug von.
Wie bist du zum Tätowieren gekommen und woher wusstest du, dass es das ist, was du machen willst?
Ich habe Illustration und Graphic Novels studiert und wollte Karikaturist werden. Leider war es nicht so einfach, Verträge zu bekommen, als ich gerade von der Uni kam. Ich hatte diese Leidenschaft für die japanische Kunst und war fasziniert von Irezumi. Ich beschloss, nach Tokio zu fliegen und zu versuchen, dort eine Ausbildung zu bekommen, was, wenn ich jetzt darüber nachdenke, absolut undenkbar und lächerlich war, aber ich war jung und glaubte, dass ich es schaffen würde. Es ist nicht offensichtlich passiert … Ich war jedoch gesegnet, Hideo Uchiyama San zu treffen und ihm bei der Arbeit in seinem Shibuya-Studio zuzusehen.
Nachdem ich einige Zeit dort verbracht hatte, kehrte ich nach Belgien zurück und fing an, mit dem Wenigen, das ich über das Tätowieren wusste, zu üben. Tätowieren war und ist für mich immer noch ein nie endendes Streben nach Perfektion, und ich habe viele Jahre damit verbracht, gemischt mit Enthusiasmus und Frustration.
Wie würdest du deinen Stil beschreiben und zu welchen Künstlern schaust du auf?
Viele Leute ordnen mich den neotraditionellen Reihen zu. Ich denke, was ich mache, ist ziemlich ähnlich. Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht, was mein Stil wirklich ist, es ist eine Synthese aus barocker Malerei, Jugendstil, halb realistischen Dingen, die mein Gehirn produziert. Ich schaue hauptsächlich zu Malern auf und meine Favoriten sind Michelangelo da Caravaggio, Rembrandt und Alphonse Mucha.
In Bezug auf Tätowierer kann ich Ihnen so viele nennen, aber diejenigen, die mir in den Sinn kommen, sind Claudia De Sabe sowie Mike Dorsey, dessen Kreativität unglaublich ist … Mike Moses tut auch etwas, das nicht von dieser Welt ist.
Deine Frauenporträts sind atemberaubend und inspirierend. Jede scheint ihre eigene Geschichte zu haben. Wie baut man Charaktere mit solch einer Tiefe? Geben Ihnen Ihre Kunden Anregungen oder haben Sie meist die volle künstlerische Freiheit?
Vielen Dank für das Kompliment! Normalerweise beginne ich die Porträts meiner Dame mit viel Nachdenken, das normalerweise nirgendwohin führt. Irgendwann stelle ich mich vor ein Blatt Papier und beginne damit, ein Gesicht zu bauen. Erst dann fangen meine Ideen an zu schießen und es offenbart sich. Meistens fühle ich mich eher als Zuschauer denn als Schöpfer. Normalerweise geben mir meine Kunden ein Thema für das Stück sowie einige Referenzen, um mir eine Richtung zu zeigen, aber danach lassen sie mich mein Ding machen. Ich bin gesegnet, dass sie mir ihr Vertrauen schenken.
Du tätowierst seit 1999, das ist unglaublich viel Erfahrung. Wie hat sich das Tätowieren von damals zu heute verändert? Wie sind Ihre Erfahrungen als Frau in einer im Allgemeinen von Männern dominierten Branche?
Ich tätowiere seit 1999 und es scheint, als hätte ich erst gestern angefangen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, die es mir ermöglichte, auf der ganzen Welt zu tätowieren, großartige Freunde zu finden und Teil einer großartigen Gemeinschaft zu sein. Persönlich hat man den Unterschied, eine Frau in diesem Handwerk zu sein, selten gespürt.
In fast 20 Jahren hat sich viel verändert, die Branche boomte zum Guten, aber auch zum Schlechten. Viele Kinder sehen diesen Beruf heutzutage als eine einfache Möglichkeit, Geld zu verdienen. Aber die goldenen Zeiten sind vorbei und dieser Gedanke ist falsch. Das Tätowieren ist zu einem hart umkämpften Rennen geworden, und diejenigen, die denken, dass es beim Tätowieren nur darum geht, einer Schablone zu folgen, werden nicht lange überleben. Wenn Sie sich darauf festlegen wollen, müssen Sie endlose Stunden mit Ihren Zeichnungen verbringen.
Können Sie uns mehr darüber erzählen, wie sich das Reisen auf Ihre Kunstwerke auswirkt? Was war dein Lieblingsort?
Das Reisen hat meine Arbeit stark beeinflusst und mich so inspiriert. Meine Lieblingsorte sind natürlich Tokio und viele andere Orte in Japan. Ich habe mich auch in die wahre letzte Wildnis verliebt, das Okavango Delta in Botswana, Afrika. Ich habe auch ein Faible für Nashville Tennessee und Montreal Quebec…
Abgesehen vom Tätowieren, wofür brennst du? Was würdest du tun, wenn du kein Tätowierer wärst und wofür hättest du gerne mehr Zeit?
Neben dem Tätowieren habe ich eine Leidenschaft für meine beiden Hunde und für Pferde, mit denen ich aufgewachsen bin. Ich habe eine Leidenschaft für lapidaren und georgianischen und Art-déco-Ära-Schmuck. Oh, und ich bin auch ein totaler Petrolhead. Ja, all diese Dinge vermischt. Wenn ich mehr Zeit für mich hätte, würde ich gerne Goldschmieden lernen, aber ich denke, das muss noch ein bisschen warten.
Hast du Kollaborationen, Projekte, Gastauftritte usw., die du gerne teilen möchtest?
Ich habe noch ein Stück in der Ausstellung ‚Tattooed‘, die gerade um die Welt tourt. Der letzte Ort, an dem es stattfand, war das Natural History Museum in Los Angeles. Der nächste Standort wird noch bekannt gegeben. Ich werde auch sehr bald Teil einer Ausstellung in der Galerie Arts Factory in Paris sein und arbeite gerade daran.
