Als Schriftsteller und Kind alter Punkrock-Szenen verehre ich jeden, der Zines, Bücher und andere vergängliche Papierobjekte zusammenstellt. Als ich auf die erste Ausgabe von Scratch stieß, war ich von der Kraft dieses besonderen Stücks begeistert. Die Ästhetik, die Stimmen und Worte, die Mission von Scratch waren viszeral … ebenso wie Nina Chwelos Leidenschaft dafür, das Zeitliche in teilbare Mittel zu verwandeln. Gedanken, Momente, Emotionen… all dies wird aus der abstrakten Atmosphäre eingefangen und physisch gemacht.
Nina, die Schöpferin von Scratch und selbst Tätowiererin, sprach mehr über den Prozess des Illustrierens auf der Haut, die zukünftigen Ziele der Veröffentlichung und die Bedeutung der Unterstützung derer, deren Erfahrungen und Perspektiven so oft übersehen werden.
Was ist dein künstlerischer Hintergrund und wie bist du zum Tätowieren gekommen?
Ich habe mich schon immer mit Materialien und Kreation verbunden gefühlt. Als Baby habe ich nicht mit Babyspielzeug gespielt, ich habe nur Papier zerrissen. Als ich jung war, habe ich immer Dinge gemacht, wie Blumenmuster auf dem Bürgersteig vor meinem Elternhaus oder Feenhäuser im Wald. Ich hatte schon immer ein Talent zum Zeichnen, aber ich denke, das liegt daran, dass ich so viel Übung hatte. Kunst zu machen war eine Möglichkeit, mich mit meiner Umgebung auseinanderzusetzen und sie zu verstehen. Wie ich meiner Mutter gesagt habe, war es nie wirklich eine Wahl; es ist intrinsisch. Ich kann mir mein Leben ohne Tätowieren oder Kunst nicht vorstellen. Ich habe mir mit 18 ein beschissenes Tattoo-Set gekauft und dabei gelernt. Meinen Freunden und Bekannten, die mir vertraut und mich unterstützt haben, bin ich für immer zu Dank verpflichtet.
Mir ist aufgefallen, dass Schmetterlinge ein wiederkehrendes Thema in Ihrem Tätowieren sind … warum fühlen Sie sich zu diesen wunderschönen kleinen vergänglichen Kreaturen hingezogen und zu welchen anderen Designmotiven fühlen Sie sich hingezogen? Was oder wer inspiriert Sie?
Immer wenn ich einen Schmetterling sehe, bleibe ich stehen und schaue zu, bis er außer Sichtweite schwebt. In einigen Mythologien repräsentieren sie einen Boten aus der Geisterwelt. Sie haben in der Tat diese vergängliche Qualität, die so spezifisch für sie und ihre Überlieferung ist. Schmetterlinge oszillieren zwischen schrecklich und schön. Sie repräsentieren die Metamorphose, diese flüchtigen Momente. Ich finde, bei vielen Tattoos ist es ein Wunsch, diesen Moment einzufrieren und ein kleines Stück für immer zu haben.
Ich fühle mich am meisten zu dieser Art von Symbolen hingezogen, die in ihrer Bedeutung verankert sind. Wie ein selbstreferenzielles Spinnennetz. Katholische Bilder sind mir sehr wichtig. Die Dinge, denen die Menschen Bedeutung zuschreiben, ist ein so faszinierendes Thema, die Erforschung des Gewichts der Dinge. Ich bin auch sehr inspiriert von besonderen Objekten wie Schmuck. Ich mag die Art und Weise, wie Tattoos Dinge kurz verewigen können, sie etwas länger bleiben lassen.
Kannst du uns mehr über dein Projekt „Scratch“erzählen und warum es dich angezogen hat, ein Zine zu erstellen, das autodidaktische und marginalisierte Künstler feiert/unterstützt?
Es schien eine Lücke im produzierten Druckmaterial zu geben. Es gibt so viele fantastische autodidaktische und weniger bekannte Künstler, und es sollte eine Plattform geben, auf der unsere Community zusammenkommt. Es war auch eine neue Herausforderung, ein Weg für mich, eine eher kuratorische Position zu erkunden: viele bewegliche Teile zu betrachten und zu versuchen, eine Art Bedeutung daraus zu machen. Ich habe den Prozess wirklich genossen und es ist etwas, das ich für den Rest meines Lebens tun möchte.
Scratch ist ein Ort für Künstler, um entweder ihre Tattoo-Praxis oder andere Dinge, die ihnen wichtig sind, zu untersuchen. Es gibt keine festen Themen, und die Verwendung verschiedener Materialien und Verfahren wird ausdrücklich empfohlen. Jede Ausgabe von Scratch wechselt das Medium.
Es gibt noch einige Untersuchungen, die ich in Bezug auf Scratch durchführen muss. Als weiße Cis-Frau profitiere ich sehr von meinem Privileg, und weiße Menschen, die Kunstwerke von Pocs oder Randgruppen kuratieren, sind oft problematisch. Mein Ziel bei Scratch ist es, es zu teilen. Nach Ausgabe 3 werde ich es an andere Redakteure weitergeben, Menschen mit anderen Perspektiven.
Während ich Scratch redigiere, geht wie bei der letzten Ausgabe die Hälfte aller Verkaufserlöse an einen indigenen Zweck. Der Erlös wurde diesmal für das Wiederaufleben der indigenen Tätowierbewegung gespendet, ihr Fundrazr ist hier, wenn Sie spenden möchten
Die erste Ausgabe von Scratch fühlte sich für mich in mehr als einer Hinsicht äußerst kraftvoll, philosophisch und politisch durchdrungen an … aber was würden Sie sagen, wenn Sie müssten … in dieser Welt der unsicheren Zeiten … sind die Themen, die Ihnen am Herzen liegen? Was ist das Wichtigste, was du der Welt sagen möchtest?
Die Art und Weise, wie wir unser Leben erleben, ist mir sehr wichtig, und ich versuche, diese Nuancen zu verstehen. Wenn wir uns alle verstehen könnten, würde es sich nicht so besonders anfühlen, wenn man sich tief mit jemandem verbindet. Raum für Verbindung zu schaffen liegt mir sehr am Herzen.
Jasna Guy, eine sehr liebe Freundin der Familie und Künstlerin, sagte mir einmal, dass ich mit meiner Arbeit Emotionen wecken und eine positive Veränderung bewirken könnte. Ich nehme an, ich würde der Welt gerne sagen, dass alles in Ordnung sein wird, aber das könnte nicht wahr sein. Ich denke, wir haben uns alle einsam und nicht gut genug und anders und falsch gefühlt, und Platz für die Ausgestoßenen zu schaffen, so rückständig das klingt, denke ich, ist sehr wichtig.
Ich finde es toll, dass Sie Künstler in Ausgabe 1 von Scratch gefragt haben, wovor sie am meisten Angst haben und wer ihre Helden sind. Normalerweise möchte ich es unbedingt wissen, aber es ist mir zu peinlich, danach zu fragen. Wovor hast du am meisten Angst? Wer sind deine Helden? Warum verspürten Sie den Drang, diese spezifischen Fragen zu stellen?
Ich habe vor vielen Dingen Angst. Vom Scheitern, vom Tod meiner Eltern, vom Enttäuschen der Menschen, die ich liebe. Meine Freunde und Familie sind meine Helden. Sie sind diejenigen, die mich lieben und sich um mich kümmern, und sie sind diejenigen, die mich dazu inspirieren, ein besserer Mensch zu werden. Wenn ich jedoch mit einer Person zu Abend essen könnte, wäre es Frida Kahlo. Ich habe diese Fragen gestellt, weil ich denke, dass es inspirierend ist, wenn jemand verletzlich ist, und Ehrlichkeit so wichtig ist, wenn man von einem Ort der Berühmtheit kommt. Ich bin so dankbar, dass Framacho so brutal ehrlich war. Wir sind alle Menschen. Wir sind alle zerbrechlich. Wir sind alle schön.
Anstatt „Neujahrsvorsätze“zu machen, setze ich mir normalerweise nur Ziele, wenn ich das Bedürfnis habe, zu wachsen (auch bekannt als die ganze Zeit). Was sind deine persönlichen Ziele für 2018? Wie hoffen Sie, dieses Jahr zu wachsen?
Ich möchte besser darin werden, Dinge zu tun, in denen ich nicht gut bin. Ich habe mich kürzlich sehr bemüht, etwas zu erreichen, und als ich es nicht geschafft habe, hat es mich fast kaputt gemacht, also möchte ich wirklich daran arbeiten, freundlicher zu mir selbst zu sein und mir den Raum zu geben, mein Bestes zu geben und trotzdem zu scheitern. Ich spüre, wie der Chip auf meiner Schulter langsam abblättert, aber ich glaube, es fällt mir als Frau sehr schwer, mich schwach zu fühlen. Ich vergesse oft, dass ich weich bin.
Ich sammle derzeit Einsendungen für die zweite Ausgabe von Scratch, wenn Sie so geneigt sind, kontaktieren Sie uns bitte. Einsendeschluss ist der 1. Dezember 2018. Ich möchte Projekte mit den beteiligten Künstlern erstellen und anpassen, um neue Arbeiten zu erstellen. Ich nehme alte Arbeiten, Ihre Einkaufsliste von letzter Woche und ein schönes Blatt, das Sie gefunden haben. Irgendetwas. In dieser Ausgabe von Scratch geht es hauptsächlich um diese vergänglichen Momente, die Geschichten, die wir haben, den Schmuck, den wir von unseren Großeltern weitergegeben haben. Weitere Themen, auf die ich mich konzentrieren werde, sind sichere Räume, Monetarisierung von Aktivismus und wie das Internet unsere Arbeitsweise prägt.
