Die zusammenhängende Synergie von Expanded Eye ist ebenso erstaunlich wie ihr Oeuvre an Kunstwerken auf der Haut, großen Holzskulpturen, verspielten Buntglasmosaiken und Keramiken. Ihre Manipulation des physischen Raums ist poetisch. Die beruhigenden Farbtöne und die Beherrschung unzähliger Materialien durchdringen eine folkloristische, halkyonische Welt, die in Bronze-, Azur- und Malachittöne getaucht ist. Ihr erfinderisches Talent ist nicht nur eine beharrliche Einheit, sondern eine Gabe des visuellen Erzählens in einer greifbaren Sprache ihrer eigenen Erfindung.
Jade und Kev, die Duo-Partner, die ihre Expanded-Eye-Bewegung aufgebaut haben, waren so freundlich, darüber zu sprechen, was es heutzutage wirklich bedeutet, ein Tätowierer zu sein, wie sie hoffen, vorgefasste gesellschaftliche Vorstellungen von Kunst voranzutreiben, und was sie informiert ihre wunderschön kuratierten Kreationen.
Können Sie uns etwas über sich erzählen? Was ist Ihr Hintergrund und wie haben Sie sich kennengelernt/entschieden zusammenzuarbeiten?
Wir sind Jade und Kev, ursprünglich aus London. Wir lernten uns kennen, als wir Teenager waren, und gingen auf dieselbe Kunsthochschule und Kunstschule, die Norwich School of Art and Design, um Illustration zu studieren. Ein paar Jahre nach unserem Abschluss verbrachten wir 6 Monate damit, durch Südostasien zu reisen, und beschlossen, nach unserer Rückkehr zu versuchen, Kunst für unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Wir haben uns zusammen ein Studio besorgt und zunächst unabhängig voneinander gearbeitet, dann begannen wir bei Street-Art-Projekten zusammenzuarbeiten und begannen langsam, die Arbeit des anderen zu kritisieren und unsere Stile zu verschmelzen. Dieser organische Übergang und das kollaborative Denken ebneten uns als Künstlerduo den Weg – so wurde Expanded Eye geboren. Das war so um 2011.
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Das Kunstwerk, das Expanded Eye herausbringt, erinnert an so viele große Kunstbewegungen wie Neo-Expressionismus, Informel und Kubismus, verbindet aber auch eine Volkskunst-/Outsider-Art-Ästhetik. Wie hat sich Ihre Ästhetik über die Jahre entwickelt?
Unsere Ästhetik ist der Höhepunkt jahrelanger Experimente und der Suche nach unserer eigenen Stimme und einzigartigen Ausdrucksform. Wir lassen uns von vielen Künstlern und Bewegungen inspirieren, insbesondere der Kunst des 20. Jahrhunderts – Surrealismus, Dada, Jugendstil, Bauhaus, sowie einer Fülle afrikanischer Skulpturen des 19. und 20. Jahrhunderts, aber wir werden auch von so viel mehr beeinflusst – dem Leben, unserer Umgebung und Umgebung bieten unendliche Inspiration. Letztendlich ist es die Symbiose zweier Köpfe, die seit vielen Jahren zusammenarbeiten, während wir weiter experimentieren und unsere Praxis weiterentwickeln. Heutzutage ist unsere Ästhetik unsere zweite Natur – es ist unsere visuelle Sprache, die aus uns herausfließt und wie wir Geschichten ausdrücken und erzählen, die wir über neue Medien weiterentwickeln.
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Es gibt so eine einzigartige und einzigartige Stimme im kreativen Output von Expanded Eye. Jedes Stück gehört ganz offensichtlich Ihnen. Wie sieht der Prozess der Zusammenarbeit aus? Wie läuft es bei dir ab, ein Tattoo zu bekommen und wie unterscheidet sich das von deinen anderen künstlerischen Bestrebungen?
Jedes erstellte Tattoo ist unsere visuelle Interpretation von Konzepten und Geschichten des Kunden, die für den Einzelnen eine bedeutende Bedeutung haben. Wir haben keine festgelegte Art der Zusammenarbeit, sondern arbeiten zunächst oft unabhängig voneinander und skizzieren grobe konzeptionelle Ideen. Wir diskutieren/entscheiden dann, welche Teile am besten funktionieren, und arbeiten dann zusammen, um das Konzept und die Ästhetik des endgültigen Bildes zu entwickeln. Wir lieben diese Verbindung von Wort und Bild und investieren viel Zeit und Energie in diesen Prozess. Nur aus Worten und nicht aus irgendeiner ästhetischen Richtung zu arbeiten, gibt uns die nötige kreative Freiheit, um unsere beste Arbeit zu leisten. Wir haben das Glück, viele Anfragen zu erhalten, was bedeutet, dass wir die Projekte auswählen können, die uns am meisten inspirieren und ein breites Spektrum von Menschen mit den faszinierendsten Geschichten aus allen Ecken der Welt anziehen.
Bei Installationen und selbst initiierten Arbeiten im Vergleich zu Tattoo-Designs beispielsweise arbeiten wir nicht nach Skizzen, sondern lassen die Kunstwerke aus den vorhandenen Materialien entstehen. Normalerweise schneiden wir viele verschiedene Formen aus Altholz, Möbeln und antiken Türen und finden eine Komposition aus den Stücken als Ausgangspunkt. Es ist sehr fließend und natürlich für uns, zusammenzuarbeiten und diesen Prozess der unbewussten Evolution zu genießen, besonders wenn wir im großen Stil arbeiten. Unterschiedliche Medien ermöglichen unterschiedliche Erkundungen.
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Hat Expanded Eye eine künstlerische Philosophie? Was sind die grundlegenden Themen Ihrer Arbeit? Welche Erzählungen hoffen Sie, dass das Publikum beim Betrachten Ihres Werks aufgreifen kann?
Unsere Philosophie ist es, Kunst mit Zweck und Absicht zu schaffen. Grenzen zu überschreiten und die Wahrnehmung der Menschen darüber zu verändern, was Tattoo-Kunst sein kann; zu zeigen, dass Tätowierer Künstler sein können! Verwenden unserer visuellen Sprache, um unsere eigene Vision der Realität zu erschaffen. Geschichten durch Bilder zu erzählen und die Komplexität und Wunder des Lebens und des menschlichen Daseins zu erforschen. das Unsagbare, das Unergründliche, das Zeitlose auszudrücken. Ich hoffe, die Leute werden die Authentizität sehen und schätzen und unsere harte Arbeit nicht stehlen oder kopieren.
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Letztes Jahr sind Sie von London nach Lissabon gezogen. Wie hat der Umzug Ihr Wachstum als künstlerisches Duo unterstützt? Was war der Auslöser für den Umzug?
Wir verbrachten 2018 3 Monate in Lissabon für eine Kunstresidenz und Ausstellung und verliebten uns sofort in die Stadt – die atemberaubende Architektur, die wunderschönen antiken Fliesen, die umliegende Natur und die versteckten Orte – die Farben, Menschen, Muster, das Essen, die Kuriosität und Die Atmosphäre der Stadt war ein Hauch frischer Luft aus London und inspirierte uns, so schnell wie möglich umzuziehen. Wie bereits erwähnt, sind wir stark von unserer Umgebung inspiriert und können uns keine bessere Stadt vorstellen, um unsere Arbeit zu inspirieren.
Wenn du für den Rest deines Lebens nur eine Platte hören, ein Buch lesen, mit einem Spielzeug spielen und einen Film sehen könntest, was würdest du wählen?
Yussef Dayes lebt für immer am Schlagzeug. Haruki Murakami Bücher immer. Film: The Fall für seine spektakulär surrealen Storytelling-Settings.
Hast du Projekte, Kollabos, Reisepläne etc. für 2020 geplant, die du gerne teilen möchtest?
Dieses Jahr ist bereits mit erstaunlichen Projekten gefüllt. Derzeit arbeiten wir an einer großen Installation und reisen dann in die USA, um unsere Einzelausstellung „Edge of Forever“vorzubereiten, die am 5. Juni im Pittsburgh Glass Center eröffnet wird und bei der wir unsere Praxis auf Buntglas- und Mixed-Media-Skulpturen und -Installationen erweitern. Wandmalereien und ein großes und aufregendes Projekt, das im Herbst in Lissabon stattfindet … bleiben Sie dran. Zwischendurch planen wir einen epischen Roadtrip mit einem Freund durch Marokko und werden ab Oktober in Lissabon tätowieren.
Artikelhinweis: Das Urheberrecht aller Bilder und Kunstwerke liegt bei ExpandedEye.
