Das Roma Tattoo Museum ist eine Feier, ein Akt der Liebe und des Respekts gegenüber der Tattoo-Geschichte und allem, was sie repräsentiert. Es zeigt sich in jeder Ecke, in jedem Rahmen, der an den hohen Wänden aufgehängt ist, geküsst vom Sonnenlicht, das durch die riesigen Glasfenster eindringt; es zeigt sich in jedem Relikt und Erinnerungsstück mit einer Geschichte, die im Laufe der Jahre geduldig gesammelt wurde, nur um der Sache willen, bevor das Museum überhaupt eine Idee oder eine Möglichkeit war; Die Hingabe hinter dieser umfangreichen Sammlung ist unbestreitbar und sehr klar.
„Raccoglievo perché amavo“, sagte mir der Besitzer Kubo vor ein paar Tagen am Telefon, als ich ihn fragte, wie und warum er angefangen habe, all diese Gegenstände zu sammeln: „Ich habe gesammelt, weil ich es liebte.“Das tut er wirklich.
Das Roma Tattoo Museum ist ein verstecktes Juwel in einer Stadt, Rom, voller sehr bekannter Juwelen. Das Museum ist Teil eines Gebäudes aus dem 18. Jahrhundert im Stadtteil Parioli, genauer gesagt in der Gegend von Acqua Acetosa. Ein historisch bedeutendes Bauwerk, das durch das Kulturerbe-Management geschützt wird.
Das Anwesen wurde von einem bedeutenden zeitgenössischen Meister übernommen, dem Maler Bruno Bruni (Bruno D’Acervia). Von seinen hohen Fenstern aus kann man nur wenige Meter entfernt den Brunnen Acqua Acetosa sehen, der Gian Lorenzo Bernini zugeschrieben wird. Die Dächer und Decken mit ihren originalen Holzbalken umrahmen die prestigeträchtige Sammlung, und der Raum wurde bewusst so antik wie möglich belassen, um mit den historischen Artefakten und antiken Geräten zu harmonieren.
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Heute beherbergt das Gebäude die Sammlung des Museums – eine permanente, sich jedoch ständig weiterentwickelnde Privatsammlung mit jederzeit freiem Eintritt – und ein voll funktionsfähiges Tattoo-Studio, in dem ansässige Künstler und wertvolle Gäste aus aller Welt ihre Kunst umgeben von magische Inspiration und atmende Tattoo-Geschichte. Ein großartiger Ort, um zu inspirieren und sich inspirieren zu lassen.
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Wir verwenden hier nicht zufällig das Wort „Geschichte“. Das Roma Tattoo Museum beherbergte vor ein paar Jahren für zwei Monate den verstorbenen und geliebten Lyle Tuttle, während heute einer der größten Tattoo-Meister der italienischen Geschichte, Gippi Rondinella, zu Hause ist. Die Essenz des Tätowierens, besonders in den alten Tagen, war immer das Reisen, das Kennenlernen anderer Künstler, das Teilen von Wissen, Techniken und Erfahrungen, und das ist der Geist hinter der Idee des Museums heute. Der Raum ist immer offen für Ausstellungen, Seminare und andere damit verbundene Veranstaltungen. Alles, was es wert ist, geteilt zu werden.
Eine Notiz von Lyle Tuttle über das Roma Tattoo Museum #lyletuttle #romatattoomuseum #tattoohistory #tattoomuseum #tattooculture #rome #italy
Die Sammlung von Tattoo-Equipment, Tattoo-Flash, Illustrationen und Artefakten ist erstaunlich. Bei einem Spaziergang durch die verschiedenen Gebiete reist man von Südostasien bis Japan, von der Ost- bis zur Westküste in Amerika und durch ganz Europa durch die letzten Jahrhunderte. Es ist das Ergebnis von mehr als dreißig Jahren Beziehungen und Austausch mit anderen großen Sammlern auf der ganzen Welt sowie anderen Tattoo-Museen.
Die Ausrüstungsausstellung umfasst Tätowiermaschinen von Künstlern wie Mike Malone, Cindy Ray, Owen Jensen, Charlie Wagner, Bob Wood, Percy Waters, Doc Forest, natürlich Lyle Tuttle, Tattoo Peter (die einzigen Maschinen mit einem Holzgriff) an originale Tätowiermaschine aus dem Besitz von Amund Dietzel (1890-1973) - die unter anderem durch die sehr lange Spitze auffällt, der Mann hatte riesige Hände - sowie originale Acetate und eine Tätowiermaschine aus dem Besitz von Sailor Jerry selbst.
Einige interessante ausgestellte Elemente führen alle zum kommerziellen Genie von Milton Zeis (1901-1972). Er war ein Mann mit vielen Talenten: Geschäftsmann, Grafiker, Performer, Autor, Verleger, Tattoo-Lieferant und Tätowierer. Seine Faszination für das Tätowieren kam schon in jungen Jahren, und fast 20 Jahre lang besaß er ein Geschäft, das auf der einen Seite ein Tattoo-Studio und auf der anderen Seite ein Geschäft für Tattoobedarf war. Er verkaufte Blitz, Pigmente, Maschinen und andere Vorräte. Die Zeis School of Tattooing und der damit verbundene Kurs waren eine natürliche Erweiterung des Studios und des Zuliefergeschäfts. Der 1951 erstmals veröffentlichte Zeis-Kurs umfasste 20 Lektionen und wurde für 125,00 $ verkauft. Das Museum zeigt ein komplettes Zeis-Tattoo-Kit, das früher zum Verkauf stand, und den Unterricht der Zeis School of Tattooing.
Die ausgestellte Sammlung von Tattoo-Flash ist umfangreich und vielfältig: Originalkunstwerke von Red Gibbons, Owen Jensen, Percy Waters, Danny Denzl, Bert Grimm, original Indian Flash aus der persönlichen Sammlung von Gippi Rondinella.
Eines der wertvollsten Stücke ist sicherlich eine Originalzeichnung von George Burchett. Bekannt als der „König der Tätowierer“, war George Burchett wohl der berühmteste Tätowierer seiner Zeit. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätowierte er in London und bediente sowohl die soziale Elite als auch die Arbeiterklasse sowie Mitglieder der königlichen Familie.
Eine Sammlung von tätowierungsbezogenen Kuriositäten, die ausgestellt sind, umfasst die Bestellung für den Service und Bilder von Al Orsini, der eine frische Leiche tätowiert, Preis: 25 $ pro Tätowierung; ein geschnitzter menschlicher Schädel aus Borneo, japanische Hakata-Puppen mit einem Twist, Türklingel-Tattoo-Maschinen, einige rudimentäre Gefängnis-Tattoo-Ausrüstung und vieles mehr.
Ein kleiner Teil der Sammlung ist Ausrüstung und Artefakten aus Thailand gewidmet, originalen antiken Sak Yant-Tätowiernadeln und -blitzen, Borneo, menschlichen Schädeln und Nadeln aus Wildschweinzähnen, einigen wertvollen Elementen aus Japan.
Apropos Südostasien: Das Museum beherbergt ein seltenes Juwel: fast die Hälfte des Materials, das einst Swallow Tattoo aus Hongkong gehörte. Die Tattoo-Szene in Hongkong erstreckt sich über vier Jahrzehnte und ist eng mit den Kriegen verbunden, die in der Region geführt wurden. Das erste Tattoo-Studio war das 1946 eröffnete Rose Tattoo Studio. Der Besitzer, James Ho, stellte später vier Lehrlinge im Studio ein: Ricky, Benny Tsoi, Pinky Yun und einen jungen Teenager namens Lai Shue Keung, der später bekannt wurde als Schwalbe. Dank der großen Nachfrage eröffneten sowohl Ricky als auch Swallow nur wenige Jahre später ihren eigenen Tattoo-Shop, nur wenige Blocks vom Rose Tattoo Studio entfernt.
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Hongkongs Bedeutung als strategischer Hafen bedeutete, dass es nie an Kämpfern mangeln würde, die hier für kurze Ruhe- und Erholungsphasen eintrafen, bevor sie in vielen Fällen zurückkehrten, um ihren Tod zu finden. Wanchai wurde zu einem internationalen Spielplatz für die Tausenden von neu angekommenen Truppen, voller Massagesalons, Straßenmädchen und Speakeasy-Bars, die geöffnet blieben, nachdem die offiziellen Bars geschlossen hatten. Und da das Tätowieren bei amerikanischen, britischen und australischen Soldaten so beliebt wie eh und je war, machten die Tattoo-Studios des Distrikts einen rauschenden Handel.
Schließlich endeten alle Kriege, ausländische Truppen verließen das Gebiet und die folgenden Jahrzehnte waren nicht so glücklich wie die Anfangsjahre. Die chinesische Bevölkerung in Hongkong war ziemlich konservativ und hielt sich größtenteils an die konfuzianischen Lehren, einschließlich derjenigen, die besagte, dass der menschliche Körper heilig sei und nicht manipuliert werden dürfe.
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Außerdem konnten die meisten Tätowierer ohne Schablone nicht zeichnen oder tätowieren, und alles, was sie an ihren Wänden hatten, waren militärische Ikonen und Zeichnungen oder patriotische Embleme, nichts wirklich Anziehendes für ein neues Publikum. Von Ende der 1970er bis Anfang der 1990er Jahre stagnierte das Tätowieren und wurde vor der Öffentlichkeit verborgen; Als Swallow erkannte, dass die Tage des Tätowierens vorbei waren, zog er sich ins spirituelle Leben zurück. Nach seinem Tod ignorierte die Familie das Studio und war bereit, seinen Inhalt zu verbrennen, nachdem sie es über zehn Jahre lang verrotten ließ.
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Was von der Sammlung übrig blieb, viele Designs verblassten glücklicherweise nicht, weil Swallow Tattoo-Pigmente verwendete, um sie zu zeichnen, wurde später vom Fotografen Chris Wrobleski erworben und vor dem Vergessen gerettet. Jahre später ein schneller Vorlauf zu ein paar Telefonaten, einer langen Autofahrt von Rom in die Normandie und zurück in einem Van mit Gippi Rondinella, und ein großer Teil von Swallows Sammlung (einschließlich eines Tisches aus seinem Geschäft, der mit Originalschablonen bedeckt ist) ist jetzt sicher ausgestellt im Museum in Rom.
Die Entwürfe bieten eine einzigartige Aufzeichnung der vorherrschenden kulturellen Symbole der Nationen und ihrer Soldaten, die in den Krieg ziehen; Die meisten Designs sind diejenigen, die wir als traditionelle amerikanische Symbole (Adler, Schwalben, Dolche, Rosen) erkennen, sogar Pop-Elemente wie Popeye und Disney-Figuren, mit östlichen Einflüssen im Stil und zusätzlichen Motiven (Drachen, Koi-Fische, Geisha).
Wie gesagt, die Sammlung entwickelt und verändert sich ständig, die einzig wahre Grenze ist der verfügbare Platz, um all diese Schätze auszustellen. Wenn Sie sich für Tattoo-Geschichte begeistern und zufällig in Rom sind, ist das Museum auf jeden Fall einen Besuch wert.
