Sonntag, 18.08.2019
AKA widmet sich der Verschmelzung von Galerieräumen und Tattoo-Räumen. Kannst du uns etwas über die Philosophie von AKA erzählen, Kunst ins Tätowieren zu bringen?
Die Wünsche von Jon John und Valentin waren es, verschiedene Kunstformen zu feiern, um die Tattoo-Kultur im Studio zu diversifizieren und gleichzeitig die Kultur zu feiern, in die Jon eingetaucht war. Er wollte auch Tätowierer in eine neue Richtung treiben, indem er Kreative mit unterschiedlichen Hintergründen aus der Innenarchitektur zusammenbrachte Design bis hin zur Malerei. Vor diesem Hintergrund erhielt ich die Gelegenheit, als Kuratorin die Galerie in unserem Studio weiterzuentwickeln und Ausstellungen in allen Medien weiter zu fördern. Die AKA-Familie selbst ist ein großartiges Beispiel dafür, warum die Zusammenführung dieser Räume wichtig ist. Sie können unsere Künstler an ihren kreativen Bemühungen erkennen, die über das Tätowieren hinausgehen.
Wie entstand die Idee, eine Submissions-Kunstgalerieausstellung zu schaffen? Wie hat sich die Idee von Phase 1 bis zur aktuellen Show entwickelt?
Ich bekam meine erste Ausstellung in Berlin bei der AKA als Künstlerin und wurde später Kuratorin. Die Popularität rund um die Ausstellungen wuchs schnell. Ich wurde von vielen Kreativen angesprochen, von denen einige keine Werke für eine Einzelausstellung hatten, aber ihre Arbeiten waren dennoch etwas Besonderes. Aufgrund der Internationalität Berlins, da ich selbst kein Einheimischer bin, dachte ich, es nach vorne zu zahlen, um meinen Respekt für die Plattform zu zeigen, die mir hier meine erste Gelegenheit gab, indem ich mich mit der Ausrichtung unseres ersten offenen Aufrufs an die Community wandte. Es hat Jahr für Jahr an Umfang, mittlerem und allgemeinem Interesse zugenommen.
Wie wählen Sie Kunstwerke für jede Submissions-Galerieausstellung aus? Gibt es jemals ein organisches Thema, das sich während des Kuratierens ergibt, und wenn ja, welches ist es für diese spezielle Veranstaltung?
Philippe, Valentin und ich setzen uns hin und gehen jede Einreichung durch. Beim Durcharbeiten schauen wir uns nur die eingereichten Arbeiten an – das hält uns davon ab, die Kreativen dahinter zu identifizieren. Da unsere drei Hintergründe sehr unterschiedlich sind (Tätowierung, Performance, Live-Kunst, Bildende Kunst, Film, Illustration, Fotografie und Kuration), ist das Ergebnis eine einzigartige Auswahl, und obwohl wir uns meistens einig sind, bevorzugen wir natürlich Werke, die das sind der andere nicht. Ich treffe dann die endgültige Auswahl für die Ausstellung, wir hoffen, dass dies der organischste Weg ist, die Auswahl zu treffen. Die endgültige Auswahl bleibt vielseitig und wird für den Betrachter gegenseitig interessant.
Haben Sie als Kurator eine Mission oder Philosophie hinter Ihrer eigenen Arbeit oder Ihrem eigenen Prozess? Wie stellen Sie sicher, dass Sie eine vielfältige Gruppe von Künstlern einbeziehen?
Als Künstler und Kurator werde ich ständig von der kreativen Welt um mich herum inspiriert und herausgefordert. Aufgrund unseres wachsenden Rufs interagieren und vernetzen wir uns ständig, was uns natürlich die Vielfalt der Kreativen verleiht, mit denen ich zusammenarbeite. Um die einzigartige Galerieplattform, die wir haben, zu nutzen, werde ich darauf abzielen, verschiedene Kreative zu präsentieren und mit ihnen zusammenzuarbeiten, um sicherzustellen, dass wir feiern, teilen und sicherstellen, dass ihre Arbeit wie gewünscht kommuniziert wird.
Die AKA hat bei der Unterstützung der LGBTQIA+-Community so gute Arbeit geleistet. Können Sie darüber sprechen, dass dies ein Aspekt Ihrer Arbeit ist und wie AKA diese Community mit Tätowieren und bildender Kunst zusammenbringt? Warum überschneiden und verbinden sich diese Gemeinschaften Ihrer Meinung nach so perfekt?
Als ich zum ersten Mal bei AKA ankam, war mir sofort die Kultur bewusst, die geschaffen worden war: Sie war von Anfang an offen, frei und gab Raum, was, wie Sie erkennen, die LGBTQIA+-Community unterstützt. Die Stärke, die von den Jungs aufgebaut wurde, die AKA gegründet haben und seitdem jeder Künstler, der hier gearbeitet hat, dazu beigetragen hat, hat es noch stärker gemacht. Wir haben festgestellt, dass sich Kreative aus dieser Kultur ganz natürlich zu uns hingezogen fühlen und umgekehrt. Wir haben einen großen Aufschwung für die Unterstützung von Kunst in dieser Szene in Berlin gesehen und wir sind so glücklich, dass sich dies auf uns ausgeweitet hat. Wir werden dies weiterhin als sicheren Ort halten, um die Zusammenarbeit mit der Community zu ermöglichen.
