Wir lieben natürlich alle Stile, aber Realismus-Tattoos brechen wirklich oft mit der Form. Es ist nicht nur schwer zu glauben, dass einige davon tatsächlich nur Tätowierungen sind … statt echte Menschen … sondern die Kunstfertigkeit und Beherrschung des Tätowierhandwerks, um diese Kunstwerke zu schaffen, ist so inspirierend. Und ob Sie es glauben oder nicht, obwohl Realismus heute ein Hardcore-Trend in der Tattoo-Community ist, war es nicht immer so. Was sind die Wurzeln dieses unglaublichen Stils?
In einem Interview mit NPR spricht Freddy Negrete darüber, wie viel von den schwarz-grauen Realismus-Tätowierungen ihren Ursprung in der kalifornischen Chicano-Gefängniskultur von 1970 hat. Hinter Gittern benutzten Künstler die Materialien, die ihnen zur Verfügung standen, einschließlich Federtinte, Nähnadeln und dergleichen. Negrete beschreibt, wie beim Verbrennen von Babyöl ein schwarzer Ruß entsteht, der auch für Tinte verwendet wurde. Er spricht auch darüber, dass aufgrund von selbstgebauten Maschinen mit nur einer Nadel feinere Linien die Norm waren. Die Trennung innerhalb der Gefängnisse bedeutete, dass Chicanos zusammen waren und dass Tätowierer in ihrer eigenen Kultur arbeiteten und Bilder schufen. Dies bedeutete, dass das Repertoire der Chicano-Tinte um katholische Ikonographie, aztekisches Steinmetzwerk und Helden der mexikanischen Revolution erweitert wurde. Später, als Freddy Negrete aus dem Gefängnis entlassen wurde, ging er zu Good Time Charlie’s Tattooland, wo er und der Laden begannen, Tattoo-Geschichte mit ihrer Hingabe an schwarz-graue Realismus-Tätowierungen zu schreiben.
Aber der Chicano-Stil ist nicht nur der Ort, an dem sich viele Tätowierer inspirieren ließen, realistische Tattoos zu kreieren. Wie viele Ästhetiken in der Tattoo-Industrie ist auch der Realismus von vergangenen Kunstbewegungen inspiriert. Meister wie Michelangelo, Da Vinci, Rembrandt und Tizian bereiteten zeitgenössischen Künstlern die Bühne, um Erwartungen zu übertreffen und das Leben mit Techniken wie dem Messen von Gesichtszügen, Perspektive und der Camera Obscura so wahrheitsgetreu wie möglich darzustellen. Später, in der Realismusbewegung des 19. Jahrhunderts, verließen sich Künstler wie Courbet und Millet auf diese alten Meister, um Techniken und Werkzeuge zu lernen, nahmen aber neue Philosophien an, um umfassende Darstellungen des authentischen Lebens zu schaffen. Tatsächlich orientieren sich viele Realismus-Tätowierer auch heute noch an den alten Meistern für Stil und Themen, aber erst mit der Erfindung der Kamera nahm der realistische Ansatz in der Kunst wirklich Fahrt auf und der Fotorealismus wurde erfunden.
Tatsächlich können Sie in dieser Sammlung von Realismus-Tattoos einige verschiedene Stücke sehen, die direkt von alten antiken Kunstwerken inspiriert sind. Griechische Skulpturen, Gemälde von Sokrates … das sind definitiv alte Meister, die neue Tattoo-Meister inspirieren. Aber es gibt auch ein paar neuere künstlerische Bewegungen, die diesen Stil beim Tätowieren unterstützt haben. Der Realismus hatte in der Welt der bildenden Kunst keinen ernsthaften Mainstream als Bewegung, bis sich der Fotorealismus als direkte Opposition zu den Abstrakten Expressionisten und Minimalisten der späten 60er und 70er Jahre als Weiterentwicklung der Pop Art materialisierte. Und hier können wir einige der Wurzeln der Stylings und Techniken des Realismus-Tätowierens finden. Es gibt heute unzählige Tätowierer, die Realismus-Tattoos machen, die alle diese Stile miteinander verbinden, wie Tattoodo-Botschafter Chris Rigoni. Seine Werke verwenden abstrakte Formen, leuchtende Farben und Realismus in einer wunderschönen Mischung.
Wenn Sie Realismus-Tattoos lieben, schauen Sie sich unbedingt unsere App an. Wir haben Tausende und Abertausende von Bildern, die nur darauf warten, von Ihnen entdeckt zu werden!
