Sofort die Vorstellung, wie Geschichten, Kulturen, Kunstwerke und die Ideen anderer ihre Spuren auf unserer Haut hinterlassen. Es hängt alles zusammen, nicht wahr? Das Leben zu leben ist ein höchst kollaborativer Akt, und Kunstwerke sind der Höhepunkt all unserer Gedanken und Lieben. Agnieszka Nienartowicz vereint all diese Dinge und mehr mit ihren wunderschönen Kunstwerken. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden dargestellt, wenn Renaissance-Gemälde zu Tätowierungen auf ihren Porträts werden, die jeweils in atemberaubendem Realismus festgehalten werden.
Können Sie etwas über Ihren künstlerischen Hintergrund erzählen? Wie bist du zur Malerei gekommen und warum, glaubst du, hat sie dich berührt?
Tatsächlich verlief der gesamte Prozess sehr fließend und natürlich. Ich male seit meiner Kindheit – mit den Jahren wurde es immer tiefer und ich widmete mich immer mehr der Malerei. Die Schlüsselmomente waren sicherlich die ersten Entscheidungen, auf die Kunsthochschule zu gehen und dann Malerei an der Akademie der bildenden Künste zu studieren – so habe ich die Malerei mit Beruf, Job und Erwachsenenleben verbunden. Diese Entscheidungen zu treffen war jedoch für mich ganz natürlich.
Seit ich denken kann, verschafft mir das Malen eine Art Ruhepause. Meine Gedanken in Form von Bildern oder Worten (als Teenager habe ich viel geschrieben) auf die Leinwand oder auf Papier zu übertragen, ermöglichte es mir, meine Gedanken und Gefühle auszudrücken. Durch den Malprozess konnte ich sie konkretisieren und benennen. Unsere Emotionen und Gedanken sind oft eine Art Wirrwarr: Sie bilden ein Dickicht, in dem es schwierig ist, sich selbst, sein wahres Selbst, zu finden und zu finden, was man wirklich will, begehrt und fühlt. Ich habe das starke Gefühl, dass mir die Malerei erlaubt, diese Dinge zu benennen und zu sortieren. Zudem ist der Prozess des Malens an sich gleichzeitig entspannend, fordert aber auch Konzentration, Aufmerksamkeit und Nachdenken – und diese Spannung kommt mir sehr entgegen.
Es ist interessant, dass Realismus und Hyperrealismus ständig wieder aufleben … aber Sie bringen etwas wirklich Einzigartiges auf Ihre Leinwand.“Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der Jahre entwickelt und wie kam es zum „Tätowieren“Ihrer Motive?
Vielen Dank! Es ist nett von Ihnen, das zu sagen! In der Malerei habe ich mich schon immer für Menschen interessiert und schon immer Menschen gemalt. Ich denke, das liegt daran, dass der Mensch ein Lebewesen ist, das einzigartige und stärkste Eigenschaften aller Lebewesen hat: Gewissen, die Fähigkeit, tief in die Zukunft und Vergangenheit zu blicken, Glaube an ein Leben nach dem Tod und die geistige Welt. Das bedeutet, dass der Mensch ein tiefes und kompliziertes Innenleben hat und aufgrund all dieser Eigenschaften die einzige Spezies auf der Erde ist, die Kunst schafft.
Ich liebe Kunst, besonders die Malerei, und wenn ich mir Gemälde anschaue, versuche ich, die Emotionen ihres Schöpfers zu spüren, seine inneren Dilemmata und Gedanken zu verstehen. Ich lese auch gerne Biographien von Künstlern. Diese, die mich in besonderer Weise beeinflusst haben, führe ich nach und nach in meine Bilder ein und setze sie zunächst in Form eines Hintergrunds. Ich lasse sie mit meinen Bildern verbinden und ein neues Leben, eine neue Bedeutung annehmen. Diese Bilder waren mir wichtig, also warum sollte ich sie nicht als Requisiten in meiner Kunst verwenden? Es ist auch eine Art Dialog mit den Schöpfern dieser Werke. Nach einiger Zeit fing ich an, Fragmente alter Gemälde in Form von Gemälden oder Tätowierungen auf den Körpern der Menschen, die ich porträtierte, anzubringen.
Die unauslöschlichen Spuren am Körper geben uns eine andere, neue Identität… Tattoos sind für mich Stigmata, Siegel und Siegel.
Was ist deine Philosophie beim Tätowieren deiner Motive? Wie wählen Sie aus, welche berühmten Gemälde als Körperkunst eingefügt werden sollen?
Auf den Körpern meiner Modelle platziere ich Bildfragmente, die mich in besonderer Weise bewegt haben, oder solche, die durch die visuelle Form und den Inhalt einen sehr starken Einfluss auf die von mir dargestellte Person oder auf das gesamte Bild haben. Ich sehe Tattoos als Prägung oder sogar als Siegel mit einem bestimmten Bild oder Zeichen. Ich glaube, dass das, was wir über unseren Körper tätowieren, ein sehr ausgeprägtes Siegel ist. Die unauslöschlichen Spuren am Körper geben uns eine andere, neue Identität. Tattoos sind für mich eine sehr starke Botschaft, weil sie unsere Haut auf sehr sichtbare und eindeutige Weise verändern und unauslöschlich sind und uns für den Rest unseres Lebens begleiten. Tattoos sind für mich Stigmata, Siegel und Siegel.
Gibt es Künstler, Filme, Bücher oder Kunstbewegungen, die Sie wirklich inspirieren?
Ich bin sicher, Sie möchten, dass ich einige Einzelheiten erwähne: Namen und Titel, aber ich will und kann es nicht. Es verändert sich ständig und verschiedene Dinge inspirieren mich auf verschiedenen Ebenen und zu verschiedenen Zeiten. Vieles bewegt und inspiriert mich. Beim Malen habe ich „freie Ohren“und höre immer viel zu, von wenigen bis zu über einem Dutzend Stunden am Tag. Ich höre Hörbücher, Podcasts, Vorträge und verschiedene YouTube-Kanäle, für die das Betrachten des Bildes nicht erforderlich ist. Eigentlich interessiert mich jedes Thema: Ich höre ernste Dinge, aber auch scheinbar triviale. Ich höre Romane, ernsthafte psychologische oder wissenschaftliche Vorträge, aber auch kriminelle Rätsel, Unterhaltungskanäle oder Lifestyle- und Make-up-Vlogger. Seit einiger Zeit interessiere ich mich vor allem für Inhalte der Psychologie und früher mehr als heute für Religionen. Ich denke, dass jeder Bereich ein Ansporn und eine Inspiration sein kann. Ich setze mich gerne neuen Stimulanzien aus und was mich wahrscheinlich am meisten inspiriert, ist einfach ständig die Welt zu entdecken.
…was mich wahrscheinlich am meisten inspiriert, ist einfach ständig die Welt zu entdecken.
Tätowieren und bildende Kunst sind zwei Branchen, die von Vielfalt leben, aber immer noch sehr männlich orientiert sind. Können Sie über Ihre Erfahrungen als Künstlerin sprechen?
Ich weiß, dass viele Menschen die Spaltung oder asymmetrische Behandlung beider Geschlechter empfinden. Ich persönlich hatte nie das Gefühl, dass es mich in irgendeiner Weise betrifft, ich denke nicht zu viel darüber nach, weil ich Menschen als Menschen wahrnehme, nicht unbedingt in erster Linie durch ihr Geschlecht. Ich habe mich nie in irgendeiner Weise diskriminiert gefühlt, noch wurde ich wegen eines Zugeständnisses behandelt oder weil ich eine Frau bin. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich an einem Wettbewerb auf Augenhöhe teilnehme – vielleicht habe ich einfach nur Glück oder ich merke Ungleichheit nicht. Bei dem, was ich tue, unterstützen mich oft Männer: Zuerst war es mein Vater, während des Studiums mein Professor an der Painting Cathedral und jetzt mein Mann: sogar das Beispiel ist, dass er oft Abendessen für mich macht, damit ich wenig malen kann länger.:)
Wie sieht die Kunstszene in Polen aus? Haben Sie das Gefühl, dass die tiefe kulturelle Tradition der Volkskunst und des Schaffens Sie in irgendeiner Weise beeinflusst hat?
Hey komm schon! Polen ist ein zivilisiertes Land! Es stimmt, dass es in einigen Regionen Polens eine stark entwickelte Volkskultur und Volkskunst gibt. Zwei Jahre lang lebte ich aufgrund der Arbeit meines Mannes in einer kleinen Stadt in den Bergen, und in diesen Bereichen ist die Volkskunst und Folklore wahrscheinlich die stärkste in Polen. Tatsächlich waren diese zwei Jahre sehr traumatisch und hart für mich, und ich verließ kaum das Haus – ich wollte keinen Kontakt mit Volkskunst und Volksmentalität… Ich hasste diese Stadt und ihre Folklore und war mehr als überglücklich, als Ich bin von dort weggezogen.
